在格拉斯哥，一个名为Hallam Foe的男孩一直怀疑继母杀死了自己的生母，心存怀疑又一直对生母念念不忘的他变得孤僻甚至古怪。他住树上的一个狭窄的木屋里面，喜欢用望远镜来偷窥别人，甚至用母亲的眼线与耳钉。后来离家出走身无分文来到了爱丁堡，遇到一位与母亲模样神似的Kate, 一位hotel的 HR。

这是一部我个人非常喜欢的电影，也可以说是07年最好的电影之一。看过之后，我甚至有那种相见恨晚的感觉。

       全片始终几乎都在叙述Hallam和kate的感情发展，还有Hallam和家庭的矛盾以及如何一直探究母亲的死因，并渐渐的从自己那个孤僻，隔绝的精神世界里走出来，情节丝毫没有想象中那么沉重，对白也不凡英式的尖酸与幽默，画面不但不阴暗，反而很美。

那个矮小，长着雀斑，有点驼背，看起来似乎没精打采，头发乱糟糟的男主角，像极了Green Day的Wake me up when Sep. ends 这首歌MTV中的男主角，不知道是不是同一个人。 在这个电影里，他的表演可以用奥斯卡级来评价。那种少年的敏感，脆弱，倔强，固执，痛苦被他演绎的极为生动。看他的样子，年纪不过20岁左右，应该是极有星途的一个演员。

随着Hallam坐火车来到了爱丁堡，我从镜头里认出了Waverley Station, 还有那我曾去过很多次的Princes Street. 苏格兰真是个美丽的地方，那些景物在镜头下显得尤为漂亮迷人。 看着Hallam在屋顶上入眠，有一次醒来的时候身上还有老鼠，我不知道是该会心一笑还是该为他难过。我想起了我自己在过去的日子里，一个人行走四处的那些日子里。我也数次曾在肮脏的不知名的穷乡僻壤的乡间长途汽车站的候车室，铺着报纸在地上过夜，甚至在荒郊野外的大树下，把外套反过来穿靠在树干上一睡就是一宿。

我相当喜欢Hallam离家出走时的一个镜头，镜头从火车铁轨仰视角度拍摄，一列火车驶过，紧凑的画面和震耳欲聋的火车轰鸣，给人一种无形的压迫感，仿佛在预示主人公不可预测的残酷的未来。

最欢的一句台词出自Kate, 她对Hallam说，Sometimes I like sweet, sometimes I like sour. Sometimes I don't know what I want. 你和我，何尝不是这样。

更值得一提的是，这个电影的配乐可以说是近年来电影配乐的经典之作。它独立又文艺，低调又伤感，有一点我最喜欢的britpop的味道，又有一点indie的味道，也有一点民谣的味道，非常的迷人。

在影片即将结尾的时候，音乐突然变得有些激昂。沉沉夜幕下，Hallam回到家里，带着那顶狼头帽，脸上涂抹着令人生畏的图案，把继母绑起并扔进了湖中，继而又将她救回，像是自我救赎的仪式般。然后他从父亲口中终于得知了母亲的死因，他又来到kate的住处，却发现kate已经有了新的男朋友。于是他告别之后转身离开，一个人走在灯火阑珊的街头，在摩肩接踵的人群里，忽然对着镜头下的你我一笑，似乎是对自己的生母念念不忘的感情的一种否定，又好像是在嘲笑自己只不过刚刚敲开了残酷的成人世界的大门，决心把痛苦的怀疑扔到过去不再想起。那个笑容，有点释然有点诡异，又好像带着点希望。

影片结束。

他偷窥别人，却恰恰证明他自己沉浸在深深的孤独中。他日夜思念母亲，证明他需要母亲或者别人的爱与关怀。他离家，一个人身无分文奔赴陌生的远方。无论怎么看——在苏格兰也好或许在中国也好——都很难说是一个正常的十七岁的少年形象。尽管如此，我还是认为Hallam Foe的许多部分是我,又同时是你。年龄在十七岁，那么多么有雄心壮志，又多么脆弱敏感的一个年纪。意味着心在希望与绝望之间碰撞，意味着世界在现实性与虚拟性之间游移。我们既接受真诚的关爱，又接受残酷的现实。Halam foe不过是以略微极端的形式将我们十七岁，将我们青春年少时的心灵体验和经历过的心情扩大，作为一个完整的有情节的故事承揽下来。

不得不说，英国人其实比较闷骚，这个电影也可以看作是那个少年自我救赎的一个故事，让我想起去年的另一个独立电影，同样是救赎的题材，却比这个故事阴暗压抑很多的《半个尼尔森》，瑞恩高斯林饰演的那个老师，白天的时候他侃侃而谈向他的学生传授学识，引导他们形成正确的人生观，晚上，他却是一个不折不扣的瘾君子。他一次又一次的主动吸毒，就像是在向观众暗示：他能戒得了让自己沉沦的毒品，但他能戒的了比毒品更让人沉沦失落的生活吗？

我忽然又想起大学时候读到的海边的卡夫卡，那个15岁的少年，那个深深的孤独的15岁的少年。他一个人离开了家乡，孤身流浪，最后到了世界的边缘。 他在绝望和希望之间，现实和虚拟之间，祝福和诅咒之间寻找着一种方式来拯救自己的灵魂。

具体的情节早已经淡忘，依稀只记得书里的道理：我们都是失落的灵魂，没有一种救赎的方式是完美的，重要的是，我们都在寻找。

而你呢，而我呢？